누군가에게는 민망함을 넘어 사악하고 위험하기만 한 것이 누군가에게는 ‘포르노의 오스카’라는 애칭으로 부를 만큼 즐거운 이벤트이자 가볍고 일상적인 것이 되었다. 이제 광고나 뮤직비디오에서는 포르노그래피의 클리셰를 차용한 선정적 표현들이 더 잦아지고, 더 거침없어지고 있다. 그동안 ‘있어도 없는 것’으로 취급되었던 포르노그래피가 대중문화와 일상에 깊숙이 침투한 것이다.
“포르노에 작품성을 논하다니!” “이따위도 감히 예술이라고 할 수 있을까?”
진지한 예술이건 상업적 예술이건
성과 젠더에 대한 노골적인 표현이
드물지 않은 요즘 세상에
아무리 그래도 포르노그래피는
예술이 될 수 없다고 외칠 수 있을까?
만약 당신이 이 질문에
“그렇다”라고 답했다면,
다음 작품들은 어떻게 봐야 할까?
① 파리 오르세미술관 기념엽서 중 두 번째로 많이 판매된 쿠르베의 '세상의 기원'
출처: 귀스타브 쿠르베 <세상의 기원>(1866), 오르세 미술관
② 아트마켓에서 세계적인 스타를 탄생시킨 제프 쿤스의 '메이드 인 헤븐'
출처: 제프 쿤스 <메이드 인 헤븐> 중 <위에 올라탄 치치올리나>(1990), 개인 소장
③ 가장 많이 사랑받는 작가 중 1명으로 꼽히는 '에곤 실레의 수많은 드로잉들'
출처: 에곤 실레의 <오렌지색 양말을 신은 뒷모습>(1918)
포르노그래피처럼
노골적인 묘사를 하고 있음에도
명백히 예술로 평가받고 있는 사례들을
우리는 어떻게 이해해야 할까?
뒤샹의 ‘변기’가
미술관에서 <샘>이라 불리며
작품으로 인정받은 것을 떠올려보면
우리는 이렇게 되묻는 것이 가능해진다.
“포르노그래피는 왜 안 돼?”
포르노그래피와
구별할 수 없이 닮았더라도 그것은
포르노그래피가 아니라
포르노그래피에 관한
‘예술’이 될 수도 있기 때문이다.
바로 이 같은 상황은 ‘철학’을 필요로 한다.
예술의 변방에 있는 것,
논쟁적이고 불명확한 것을
명료하게 분석하고
비판적으로 점검하는 것이
바로 철학의 역할,
