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레드불

한국 음악가 황병기, 그리고 그의 “미궁”이 주는 끈질긴 영향

세상을 떠나기 전 마지막 인터뷰에서 한 시대를 정의하는 한국의 음악가는 그의 가장 중요한 작품을 만든 것을 반추한다.

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출처Ohsoon Yun

1936년에 태어나 뇌졸중에 따른 합병증으로 폐렴을 앓다 1월 31일 세상을 떠난 황병기는 유명한 한국의 음악가이자 작곡가, 교수다. 그의 작품은 모국에서 아방가르드한 음악 실험과 전통 음악 양쪽을 발전시켰다. 가야금이라고 하는, 지터(독일 쪽에서 쓰였던, 30줄 혹은 그 이상의 현이 몸체에 달린 악기)와 가까운 관련 있는 현악기의 장인이기도 하다. 그는 플럭서스 아티스트인 백남준과 현대 한국 무용의 대모격인 홍신자 등 다른 분야의 훌륭한 창작가들을 지원하는데 중요한 역할을 맡았고 그의 미학과 접근방식은 지난 반세기 동안의 한국 전통 음악에 대한 현대적인 접근법으로써 개념 작품을 발표하는데 영향을 미쳤다.

1975년 서울에서 열린 현대 음악 비엔날레의 첫 번째 앨범을 위해 병기는 주최자들로부터 인해 축제 개막을 위한 곡의 작곡과 연주를 의뢰 받았다. 홍신자와 함께 공연한 ‘미궁(미로)’은 축제의 이야기가 되었을 뿐 아니라 음악 구성에서 한국의 현대 무용 퍼포먼스, 문학 그리고 비디오 게임 사운들까지, 한국 문화의 다양한 측면에 지속적인 영향을 미쳤다. 이것은 ‘미궁-풍’이 한국 전통 음악 공동체 작품들 사이에서 나타난 공통적인 특징을 설명하는 일상적인 형용사가 될 것 같은 벤치마크였다. 병기의 가야금에 떨어지는 첼로 활의 오프닝 소리부터 홍신자의 황홀한 비명 소리에 이르기까지, 이 작품은 관례를 거부하면서 심오하고, 흔하지 않은 긴박성과 지속되는 현재를 주는 내재된 특징을 간직하고 있었다.

2017년 Hasan Hujairi가 진행한 이 인터뷰에서, 황병기는 미국의 창작에 대해 이야기 하고 John Cage와의 특별한 만남을 회상하며 아마추어 뮤지션의 개인적 발전과 한국 전통 음악의 중용성에 대해 토론한다.

미궁은 어떻게 만들게 된 것인가?

미궁은 홍신자와 대화하면서 만들어졌다. 홍신자의 한국 초연 공연의 매니저가 나였기 때문이다. 나는 그녀가 숙명여자대학교를 졸업했다고 생각했지만 그는 한국에서 무용을 공부한 적은 없었다. 그녀가 미국으로 이주했을 때, 그녀는 갑자기 춤을 추기 시작했다. 그녀는 한국에서 데뷔하기를 원했고 한국 신문인 한국일보에 편지를 써서 보냈지만, 그들은 답장하지 않았다. 그녀는 이 일에 대해서 매우 좌절했다. 당시 뉴욕에 살고 있는 고등학교 반 친구 한 명이 홍신자에 대해 나에게 연락해왔다.

이 특별한 고등학생은 안동구로, 그림을 전문으로 한다. 그는 몇 년 전에 죽었다. 그는 홍신자에게 보내는 편지를 보냈고 나는 한국일보나 다른 공공기관이 그런 식으로 도움을 요청하는 예술가들에게 정상적으로 응답하지 않을 것이라고 이야기했다. 나는 개인적으로 홍신자의 데뷔 공연을 기쁘게 관리할 것이라고 내 친구에게 말했다.

미궁은 인간 삶을 반영하려는 시도였다. 인간의 삶은 실제로 ‘미궁’, 즉 미로이다. 몇 년도에 만들어졌나?

아마도 1973년경이었을 것이다. 나는 그에게 답장을 했고 그에게 홍신차의 춤에 대한 더 많은 자료를 원한다고 말했다. 그래서 그녀는 거의 모든 작품을 나에게 보냈다. 나는 갑자기 그녀의 매니저로 생각했다. 또한 그녀가 매우 유능한 가수임을 알게 되었다. 그녀의 영역은 현대 무용이었고 그녀에게 내가 참여하고 싶은 부분을 작곡할 계획이 있다고 말했다. 그 부분이 현재 미궁으로 알려지게 되었다. 그녀와 미궁에 대해서 작업하는 동안, 나는 그녀에게 어떠한 방식으로 소리를 내고 싶다고 말했다. 나는 그녀에게 몇 가지 지시와 가이드라인으로 사용할 예시를 주었다. 그녀는 실제로 그녀에게 준 지침을 따르고 싶어했다. 이 방식이 미궁이 된 방법이다.

미궁의 첫 공연을 만드는 데까지 오래 걸렸나?

아니. 모든 일은 매우 빠르게 일어났다. 그 무렵 나는 서구의 현대 작곡에 대해 매우 흥미를 느꼈다. John Cage, Luigi Nono, Stockhausen과 Boulez는 모두 나에게 흥미를 느끼게 했다. 따라서 미궁을 함께 작업한 것은 매우 빠르게 한 것이다. 우리는 이런 식으로 일하게 되어 매우 흥분했다.

작업을 함께 할 때, 만드는 단계에서 논의했나? 미리 써놓은 스코어는 전혀 없었나?

미궁에 관해 미리 써놓은 스코어는 전혀 없었다. 맞다.

그러나 나는 당신이 무언가를 할 때 홍신자에게 보내는 시그널에 몇 가지 셋이 있고, 그리고 그녀는 어떻게 반응해야 하는지에 대한 방식이 있었을 것이라고 추측해본다.

그렇다. 한국 전통 음악에는 기둥을 뜻하는 ‘기둥’이라는 개념이 있다. 이 기둥은 작품에 대해 처음으로 설정된 것이다. 퍼포먼스의 다른 측면들은 퍼포먼스 그 자체를 위해 남은 것이었다. 그것은 모두 즉흥적이었다. 작품은 즉흥적이었지만 일부 기둥은 수용을 위해 있어야 한다. 이것이 조각의 구조 개요이다. 나는 이것에 대해 미리 음악을 만들 필요가 없었다.

첫 번째 공연의 맥락에 대해 더 자세하게 이야기 해줄 수 있나?

관객은 작품이 다양한 방식으로 연주되고 반응을 보였을 때 매우 놀랐다. 궁긍적으로 비평가들은 작업에 대해 매우 긍정적으로 반응했다. 하지만 관객들은 매우 매우 놀랐다. 아마 그냥 조금 놀랐을 수도 있다. (웃음) 서울의 명동 근처에서 공연이 열렸다. 국립극장은 1975년 명동에 위치하고 있었지만 더 이상은 존재하지 않는다. 이후로 현재 위치로 이동했다.

주로 대학에서 한국 음악을 가르치던 미국에서 한국으로 언제 돌아왔나?

나는 그 당시, 종종 한국과 미국을 왕래하고 또 자주 여행했기 때문에 시기를 확신할 수 없다. 미국에서 그 시간 동안 뉴욕에서 John Cage를 만났다.

John Cage는 무대 위에서 활약하는 체스였다. 그것이 Cage에 대한 첫인상이었다. 백남준은 그 공연 한 가운데, 당시 무대에 서있던 Cage에게 인사하겠냐고 물어보았다. Cage는 무대에서 우리에게 따뜻하게 인사했고 잠시 후, 백남준과 나는 무대에서 내려와 공연을 떠났다. 매우 재미있었다.

출처Ohsoon Yun

미궁의 제목은 어떻게 결정했나?

사실, 이 작품은 인간의 삶을 반영하려는 시도였다. 작품의 첫 번째 부분은 출생을 나타내며 작품의 마지막 부분은 다른 세계로 향한다. 작품 안에 사용된 산문이나 단어는 실제로 불교 경전에서 가져온 것이다. 나는 인간의 삶이 실제로 ‘미궁’, 미로라고 생각한다.

미궁을 끝내고 난 후, 구성 과정에서 미궁과 유사성을 공유 한 작품이 있나? 예를 들어, 당신의 작곡 중 같은 ‘기둥’을 가진 것이 있나?

아니, 그렇지 않다. 하지만 나는 '자시'라고 불리는 작품을 가지고 있다. 그 작품을 부르기 위해 일반적으로 사용되는 영어 제목은 ‘Night Watch이다. 자시는 말 그대로 “쥐의 시간”으로 해석되며, 오래된 한국어 시간 표기법을 참조한다.(12간지를 따라 한국에서는 과거에 시간을 표기할 때 자시, 축시 등으로 표기했다) 자시는 전통적으로 오후 11시와 오전 1시 사이에 발생한다. 자시는 솔로 “대금”(한국 전통 음악에 사용되는 큰 가로 대나무 피리)을 위한 것으로, 일부 언어와 같이 행해진다. 그것은 미궁과 다소 유사하며 일부는 실험음악이라고도 한다.

이 작품은 언제 작곡했나?

1978년경, 미궁 이후 몇 년 후다.

자시는 어떤 구성으로 작동하나? 어떻게 설계하였나?

이 작품은 주로 솔로 대금을 위한 것이다. 미궁, 만약 우리가 회화의 비유를 사용한다면, 아마도 살바도르 달리의 유명한 조각들과 다소 유사할 것이다. 그의 작품은 실제 삶과 같지만 우리는 자연스럽게 현실로 알고 있기 때문에 그것들은 뒤로 가있다. 자시 또한 미궁처럼 초현실적인 특징을 공유한다.

미궁을 작곡하고 있을 때, 당신은 당신 스스로 한국 전통 음악가라고 보았나, 혹은 다른 류로 보았나? 나는 다른 한국 전통 음악가들이 실험적인 능력으로 일하지 않는다는 것을 안다.

그 당시, 나는 서양 현대음악에 실험적이거나 초현실적인 자연에 진심으로 관심이 있었던 한국 작곡가는 많지 않았다고 생각한다. 나는 한국 전통 음악 연주가에 대해서뿐만 아니라 일반적인 작곡가에 대해서도 말하고 있다. 그러나 이것이 얼마나 정확한지는 완전히 알지 못한다. 내 가정이 틀릴 수도 있다. (웃음)

1975년 이후로, 미궁을 여러 번 수정했다. 시간이 지남에 따라 작품이 바뀌었나?

나는 작곡을 바꾸지 않았다. 개념과 접근 방식은 동일하게 유지되었다. 그 결과, 공연은 매번 다를 수밖에 없었다. 나는 시간이 지나면서 여러 명의 보컬리스트와 함께 공연을 해왔다.

함께 공연한 사람들은 누구인가? 그들은 현대 무용가였나?

그들은 현대 무용가가 아니었다. 원래 보컬리스트인 홍신자는 예외적이다. 나중에 온 다른 모든 연주자는 가수였다. 홍신자는 노래도 잘할 수 있기 때문에 매우 특별한 무용수이다.

많은 현대 무용가들에게 노래는 무대에서 편안하게 활동하게 한다는 것을 알고 있다. 현대 무용가들은 자신의 몸을 완벽하게 통제할 수 있어야 하며, 목에서부터 나오는 목소리가 통제 범위 내에 있기 때문에 많은 현대 무용가들이 무대에서 자신의 목소리를 잘 사용할 수 있다.

맞다. 홍신자도 똑같은 말을 했다. 현대 무용가의 노래 능력은 일반적으로 알려진 것이 아니지만, 노래는 확실히 현대 무용가들이 할 수 있어야 하는 무언가이다. 홍신자는 또한 매우 독특한 방식으로 그녀의 목소리를 제어할 수 있었다. 이것은 나에게 큰 관심사였다.

미궁을 구성할 때, 백남준 또는 다른 누구와 대화를 나누었는지 궁금하다.

미궁은 백남준의 영향을 받지 않았다. 그것은 당시의 내 생각을 반영한 것이다. 백남준은 확실히 좋은 친구이고 우리는 함께 좋은 시간을 많이 보냈다. 그는 한 때 내게 20세기 예술 음악에 가장 큰 영향을 미쳤다고 생각하는 사람을 진지하게 물었다. 나는 그가 Arnold Schoenberg일지도 모른다고 말했을 때, 특히 그가 대학에서 그의 작품을 공부했기 때문에, 그는 Schoenberg가 아니라 Louis Armstrong이라고 말해줬다. (웃음)

1970년대 당신의 친구들의 서클은 어땠는가? 그 기간 동안 당신과 가까운 예술가와 지식인은 누구였나?

작곡가 강숙희와 백병동은 그 당시 나와 가장 친한 친구였다. 우리는 수년에 걸쳐 많은 대화와 토론을 했다. 강석희와 백병동을 제외하고, 백남준 역시 아주 친한 친구였다. 그들은 대부분의 시간을 함께 보냈던 사람들이고 나에게 가장 관심이 많은 사람들이었다.

출처Ohsoon Yun

당신은 스스로 한국 전통 음악의 전통적인 계보의 일부로 생각하나? 그렇다면 당신의 작업을 통해 어떤 것을 비판하거나 발전시키려고 하나?

나의 첫 번째 작곡은 국화 옆에서로, 1962년에 완성되었다. 이 작품은 목소리만을 위한 것이었으며 원래는 가야금을 위한 곡이 아니었다.

그 작품의 첫 번째 가수는 누구였나?

누군가 다른 사람이 노래했다. 나는 정말로 노래 할 수 없다. 나는 공공에서 노래하기에 적합한 목소리가 있다고 생각하지 않는다. 그러나 한국 전통 노래, 특히 ‘가곡’(여자와 남자의 목소리가 섞여서 하는) 이라고 알려진 장르에 특히 관심이 많았다. 내가 대학생일 때, 가곡에 대해서 3년간 배웠다. 선생님은 실제로 안경사였다. 그 당시, 아마추어가 “정악” 음악을 연주하는 것을 보는 것은 일반적이었고, 이는 일반적으로 한국 음악으로 간주되며 대부분 역사적으로 귀족과 상류계층으로 연결되어 있었다. 그래서 맞다. 나는 가곡을 아마추어 가곡 가수인 안경사 밑에서 공부했다. 그는 또한 거문고를 연주했는데, 거칠게 번역하자면 검은색 지터(black zither)이며 역사적으로 과거의 한국 학자들이 사용했던 상징적인 악기 중 하나이다.

그래서 선생님은 안경사로서 기술을 유지하면서 그 모든 것들을 했나?

맞다. 그런데 '아마추어'는 실제로 음악에 대해서 돈을 받지 못했다는 것을 의미한다. 그러나 그는 아주 훌륭한 음악가였다. 즉, 내가 많이 생각했던 것들 중 하나는 전통적인 회화, 서예, 문학과 같이 한국의 전통 예술 종사자들이 스스로 새로운 재료를 창조하는 것이 일반적이라는 사실이었다. 그러나 한국 전통 악기를 연주하는 사람들 중에는 이전에 했던 것을 반복하고 있는 것처럼 보였다. 새로운 창조가 일어나지 않았다. 그것이 정말로 공평하지 않다고 느껴졌다. 그렇기 때문에 나는 한국 전통 음악가들을 위한 새로운 음악을 작곡하려고 노력했다.

첫 번째 작품인 '국화 옆에서'에서, 나는 서정주가 쓴 현대시를 차용했다. 나는 그의 작업을 매우 사랑했으며, 특정 작곡에 사용했던 시는 전통적으로 들렸지만 그 내용은 전혀 전통적이지 않았다. 한국의 전통 상급 문화에서 우리는 ‘음풍농월(바람을 읊고 달을 보고 시를 짓는다)’이라고 불리는 상황에서 선비 계급이 그들의 문학 작품을 쓰는 과정을 통해 즉흥적 환경을 관찰하고 즐기는 정신을 어떻게 표현 하는지를 대략적으로 묘사한다. 그러나 서정주의 시는 ‘음풍농월’에 대한 감각이 없지만 그의 작품을 절대적으로 훌륭하다. 형태는 매우 전통적이지만 나는 매우 새로운 느낌을 받았다.

내가 처음 결정한 것은 시의 생각을 그대로 쓰는 것이었다. 결과적으로 ‘가곡’ 장르에서 새로운 작품을 효과적으로 구성했다. 당시 김경배라는 가수만이 기술적으로 노래할 수 있었다. 그는 이제 가곡 분야에서 살아있는 국보로 등록되었다. 그 당시, 그는 그 곡을 공연할 수 있었지만 후에는 강제로 군 복무를 해야 하기 때문에 공연을 할 수 없었다. 나의 두 번째 작품은 ‘청산도’였고 그는 여전히 군복무를 위해 떨어져 있었다. 따라서 나는 두 작품을 준비했지만 아무도 공연할 수 없었다. 그래서 작품의 악기를 지금 나의 메인 악기인 가야금으로 바꿨다. 이 작품은 나의 첫 번째 가야금 작품이 되었다.

그 작품을 작곡하기가 어려웠나? 이전에 언급했듯이, 많은 사람들이 전통적인 악기를 위해 새로운 음악을 작곡하지 않았다.

나는 목소리를 사용하는 작품을 만드는 동안 나를 위해 덜 끔직한 과정을 만드는 것이 나를 길로 이끄는 말에 의지할 수 있었다고 생각한다. 그러나 가야금을 위한 순수한 기악 작품으로 바꿨을 때, 나는 작품을 개념화 하려고 했기 때문에 힘들었다. 그래서 국화 옆에서는 실제로 가야금을 위한 첫 작곡이었다. 나의 메인 악기가 실제로 가야금이었기 때문에 점차 더 많은 악기를 위한 작품을 작곡하기 시작했다.

첫 번째 작곡이 실제로 목소리에 어떻게 작용했는지에 대한 이야기에 놀랐다. 다음 해에, 당신의 첫 번째 작곡을 목소리 버전으로 공연한 사람이 있었나?

그렇다, 한 두 번 정도. 내 앨범 중 하나에서 김경배의 녹음을 찾을 수 있다. 그는 여전히 가곡 가수로 활동 중이다.

한국 음악 역사에서 자신의 위치를 어떻게 보나? 당신의 음악적 뿌리는 무엇이라고 생각하나?

나는 주로 정악 음악과 관련이 있다고 생각한다. 그러나 정악 음악은 기술적으로 매우 단순한 반면, 산조(한국의 전통적인 악기 즉흥곡으로, “장구”로 알려진 드럼과 함께 반주된다)는 기술적으로 복잡하다. 나는 산조의 전문성과 함께 연주한 정악 음악에 대한 생각을 좋아한다.

어떻게 이 아이디어에 도달했나? 주로 산조의 흥분을 정악에 가져오고 싶어서 그런 것인가 아니면 아이디어가 더 많아서 그런 것인가?

산조는 정말로 흥미롭다. 작품을 작곡 할 때, 내 작품은 실제로 산조와 흡사할지도 모르지만 실제로 산조가 아닌 정악으로 분류된다고 가끔 생각한다.

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