아티션

자신의 혈통을 모른 채 살아가던 한 남자가 우연히 바위에 꽂힌 검 엑스칼리버를 뽑은 뒤 혼돈의 시대를 지켜내는 켈트족의 제왕으로 거듭난다는 아더왕의 이야기는 누구나 한 번쯤은 들어봤을 법한데요.

이 아더왕에 대한 전설은 중세 시대 유럽에서 예수 다음으로 회자되는 영웅 스토리이자 역대 브린튼의 국왕 중 가장 많이 재가공된 전설 속 캐릭터이기도 합니다.

올해 아더왕을 소재로 국내에 선보이는 초연 뮤지컬 두 편 중 먼저 베일을 벗은 쪽은 <킹아더>인데요. 이 작품은 프랑스 3대 뮤지컬 중 하나인 <십계>의 프로듀서 도브 아띠아가 2015년 파리에서 초연한 이 작품은 당시 150회 공연, 30만 명 이상의 관객을 동원하며 호평을 이끌어 냈던 작품입니다.

일본에 이어 아시아에서 두 번째로 선보이는 한국 무대는 대본과 음악만 가져오는 스몰 라이선스 방식으로 진행됩니다. 제작사 알앤디웍스의 오훈식 대표는 "음악의 편곡부터 안무, 구성까지 모든 장면 요소가 다르다. 이를 통해 '이런 걸 뮤지컬에서 볼 수 있구나' 느끼도록 하는 것이 목표다"고 설명했는데요.

이런 맥락에서 제작된 <킹아더>는 기존의 뮤지컬과는 차별점이 많습니다. 프랑스 뮤지컬 특유의 화려한 퍼포먼스와 이에 더해진 판타지 요소들이 다소 낯선 무대였을 수 있겠지만, 실제 공연을 관람한 관객들 사이에서는 "150분짜리 음악 방송을 본 것 같다"는 후기가 거론되는 분위기인데요. 도대체 <킹아더>가 어떤 무대로 관객들에 다가왔는지 알아보겠습니다~

특히 주목해야 할 장면은 중세 기사단의 전투 장면을 연상시키는 칼군무 장면인데요. 전 리듬체조 국가대표 선수였던 정다영이 특기인 유연성을 예술과 접목해 독특한 움직임을 선보이거나 늑대 역의 이기흥이 공중에 매달린 두 갈래의 천을 활용해 에어리얼 스트랩 퍼포먼스를 선보이는 등 기존에는 볼 수 없었던 새로운 시도를 선보이고 있습니다.

이외에도 태권도와 아크로바틱을 기본으로 하는 신체 움직임과 오브제를 융합한 독특한 퍼포먼스, 광섬유로 제작된 특수 채찍인 파이버 옵틱 휘프를 활용한 퍼포먼스 등 장르를 넘나드는 무대가 끊임없이 이어집니다.

'원작 속 프렌치 팝의 장점과

현대 음악이 합쳐지면 어떨까?'

라는 질문에서 방향을 잡았다. 원작과 마찬가지로 곡과 곡 사이의 공백 없이 음악이 자연스럽게 이어질 수 있도록 노력했다. 원작과 다른 점이 있다면 앙상블의 라이브 여부다.

퍼포먼스와 함께 음악도 재해석됐습니다. 신은경 음악감독은 기존의 팝적 요소에 전자음을 더해 트렌디함을 부각시켰는데요. 처음에는 낯설지만 한국적인 정서에 맞게 수정된 까닭에 대체적으로 넘버는 귀에 잘 감기는 편이며 묘하게 중독성이 있습니다.

특히 아더의 이복 누나이자 이야기꾼으로 무대에 오르는 모르간 역의 리사, 박혜나, 최수진은 짧은 등장에도 폭발적인 가창력과 카리스마 넘치는 연기로 관객들에 강렬한 존재감을 각인시킨다고 합니다.

하지만 이런 아쉬움은 배우들의 호연으로 상쇄됩니다. 최근 드라마 <아는 와이프>, <남자친구> 등으로 대중들에 눈도장을 찍은 배우 장승조와 제3회 한국뮤지컬어워즈에서 남우조연상을 수상한 한지상, <팬텀싱어>에서 인정받은 가창력과 끊임없는 작품 활동으로 연기 내공을 쌓은 고훈정 등의 배우들은 저마다의 해석으로 색다른 인물들을 펼쳐 보여줍니다.

분명 호불호가 분명하게 갈린 초연이지만, 기존의 뮤지컬과는 다른 뮤지컬이라는 점에서 <킹아더>의 시도는 성공적으로 보입니다. 오는 6월 개막하는 <엑스칼리버>와 비교하며 아더왕에 대한 색다른 해석을 감상하는 것 또한 작품을 즐기는 또 다른 방법이 되지 않을까요?